I Nostri Valori
I pilastri etici e poetici che guidano il nostro lavoro
Crediamo fermamente nel potere di quell'orecchio bambino di cui parlava Gianni Rodari: un orecchio speciale, capace di ascoltare e capire le voci, la meraviglia e le storie che i grandi, spesso presi dalla fretta, non riescono più a sentire.
Per noi il teatro non è mai solo intrattenimento o l'esecuzione di un mestiere: è un investimento vitale sul capitale umano, sociale e culturale della comunità. È la nostra scelta di cittadinanza.
1. Il Teatro come Antidoto e Incontro
In un'epoca in cui la virtualità dilaga e gli schermi rischiano di isolarci, consideriamo lo spettacolo dal vivo uno dei più potenti antidoti sociali. Il teatro per noi è un'avventura da vivere insieme: uno spazio reale, fisico e tangibile dove generazioni diverse – genitori, figli, nonni, cittadini – possono condividere la stessa emozione nel medesimo istante. Crediamo nel valore di guardarsi negli occhi, dal vivo, per ricostruire il tessuto relazionale di una comunità.
2. La Cura Artigianale della Creazione
Crediamo nella responsabilità dell'atto creativo. Che si tratti di uno spettacolo di prosa per adulti o di una fiaba per l'infanzia, per noi la produzione teatrale è una questione di artigianato e rispetto. Curiamo ogni dettaglio – dalla scrittura drammaturgica alla regia, dall'interpretazione alle scenografie – convinti che l'alta qualità artistica e la cura del particolare non siano un lusso, ma la prima e fondamentale forma di rispetto verso il pubblico che siede in platea. La bellezza è un diritto di tutti.
3. Una Pedagogia dell'Ascolto e della Trasformazione
Nei nostri laboratori e nello spazio della formazione non cerchiamo il talento a tutti i costi o l'esibizione fine a sé stessa. Per noi insegnare recitazione significa offrire un viaggio di trasformazione personale. Il palcoscenico è un luogo protetto, una "palestra di umanità" dove ogni allievo – dal bambino al senior – può superare le proprie paure, imparare ad ascoltare l'altro, scoprire sé stesso e dare voce alla propria unicità. Facciamo teatro per formare, prima di tutto, i cittadini consapevoli di domani.
4. Organizzazione Condivisa e Rigenerazione del Territorio
Non concepiamo la direzione artistica e l'organizzazione di festival come una semplice programmazione di date. Per noi progettare rassegne significa "accendere" i luoghi e lasciare un'eredità positiva alle città e alle comunità che ci ospitano. Lavoriamo in ascolto e in stretta sinergia con gli enti locali, le scuole e le associazioni, affinché il teatro diventi un motore diffuso di coesione sociale, di rigenerazione urbana e di sviluppo. Ci impegniamo a farlo con criteri di sostenibilità, riducendo l'impatto ambientale e valorizzando le reti locali.
5. Inclusività e Cultura Accessibile
L'arte deve essere un bene comune, non un privilegio di pochi. Ci impegniamo quotidianamente per abbattere le barriere economiche, geografiche e sociali che allontanano le persone dalla cultura. Lo facciamo portando il teatro fuori dalle sale convenzionali – nei parchi, nelle piazze, nelle periferie – e mantenendo scelte di accesso inclusive e agevolate per le nuove generazioni. Proscenio vuole essere uno spazio sicuro, accogliente e aperto a chiunque, dove ogni diversità è accolta come una ricchezza.
6. Solidarietà Oltre i Confini
Siamo profondamente convinti che il diritto alla meraviglia, al gioco e all'espressione artistica sia un diritto inalienabile dell'infanzia, al pari dell'istruzione e del cibo, in ogni angolo del pianeta. Attraverso i nostri progetti di cooperazione internazionale, portiamo gli spettacoli e l'esperienza del teatro dove c'è più bisogno di luce: nelle aree marginali, nelle situazioni di disagio o nei contesti feriti dai conflitti. In questi territori il teatro si spoglia di tutto il superfluo e rivela la sua natura più pura: un linguaggio universale di pace, fratellanza e speranza.